Puedes ver más información de Conciertos Anteriores:
3 mayo - DANIEL DREXLER (c.autor)
10 mayo - FLAMENCO EN VIVO
31 mayo - ARTURO LLEDÓ (jazz-brasil)
CONCIERTOS
SABADOS 21 :30 h - ENTRADA 10€
Estos son algunos de los Conciertos que has podido ver en el ReginaPianoBar hasta Mayo de 2009 (no actualizada la lista)
PROGRAMA MAYO 09 (pincha en el nombre del artista para ir a su página web)
Puedes ver más información de Conciertos Anteriores:
|
3 mayo - DANIEL DREXLER (c.autor)
10 mayo - FLAMENCO EN VIVO
31 mayo - ARTURO LLEDÓ (jazz-brasil)
|
PROGRAMA ABRIL 09
Puedes ver más información de Conciertos Anteriores:
|
|
PROGRAMA MARZO 09
Puedes ver más información de Conciertos Anteriores:
|
1 marzo - Amar Sundy Blues Band
8 marzo - Alex Caporuscio Trio
|
PROGRAMA FEBRERO 09
 |
22 febrero - Jerry Gonzalez&Javier Colina
15 febrero - Federico Lechner Trío
|
PROGRAMA ENERO 2009 (información de conciertos anteriores más abajo)
 |
18 enero - Jose San Martín Trio
|
 |
Nace en Nueva York, en 1953,donde desde pequeño estudia piano y luego asiste a la High School of Music and Art (instituto popularizado en la película "FAMA"). |
|
|
Grupo que nace en Madrid, después de un encuentro mágico, entre Chops(cantante.autor .compositor), Loopy(bajista,), y Alex( batería,)... Los 3 con una larga trayectoria musical (Chops en francia , Alex y Loopy en España),deciden unirse para tocar el estilo que más les gusta Quieren poner un dedo encima de algunos problemas de este siglo, y neurosis humanas, El mismo nombre de la banda, trata del “ Anima / Animus“,( casillas del comportamiento “hombre y mujer” en psicoanálisis)Grupo que nace en Madrid, después de un encuentro mágico, entre Chops(cantante.autor .compositor), Loopy(bajista,), y Alex( batería,)... Los 3 con una larga trayectoria musical (Chops en francia , Alex y Loopy en España),deciden unirse para tocar el estilo que más les gusta Quieren poner un dedo encima de algunos problemas de este siglo, y neurosis humanas, El mismo nombre de la banda, trata del “ Anima / Animus“,( casillas del comportamiento “hombre y mujer” en psicoanálisis) |
 |
Baterista y percusionista uruguayo radicado en España; ha tocado y/o grabado con Pollo Píriz, Hugo Fattoruso, Zeca Assumpçao, Mauro Senise, Sizao Machado, Santiago Reyes, David Defries, Centro Habana Band, Beatrice Binotti, Ramón Leal, Andy Phillips, Jorge Pardo, Ensamble Nuevo Tango, Sheilah Cuffy, Jorge Drexler, Jorge Galemire, Olga Román, Jerry González, Luis Salinas, Carmen París, José Reinoso, Antonio Serrano,El Güevo Big Band, Gladston Galliza, etc.,como así también sus proyectos personales con Juan San Martín, Alonso Martínez, Coco Fernández, Jorge "Jato" Cerrato, Diego Ebbeler, Nico Mora, Arturo Lledó, etc. Cuenta con tres trabajos discográficos bajo su nombre, "Extradivarius Memories"1999, "En esta esquina"2000, "Artesano"2006. |
 |
Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Madrid a los catorce años. Desde muy pronto, su carrera se orientó hacia el jazz y fue uno de los miembros fundadores del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy-Blas. Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial. Aparte de sus trabajos en el sexteto de Paco de Lucía, ha colaborado con casi todas las primeras figuras del flamenco tanto en directo como en el estudio de grabación, así como con grupos del estilo de Ketama y La Barbería del Sur. Además, su discografía en solitario es extensa y variada, con títulos como ‘Veloz hacia su sino’, ‘Las guitarras son quizás sordas’, ‘2332’ y ‘Mira’, entre otros. Colabora asiduamente en varias formaciones. Con el bajista Carles Benavent y el percusionista Tino di Geraldo integra un trío que publicó el directo ‘El concierto de Sevilla’. También forma el trío D’3 con el contrabajista Francis Pose y el percusionista J. Vázquez ‘Roper’, que ya tienen dos discos en el mercado. Desde 2004, Jorge Pardo forma parte de la banda Touchstone de Chick Corea, junto a otros compañeros del sexteto de Paco de Lucía como Carles Benavent y Rubem Dantas. En 2005, publica en solitario el disco ‘Vientos flamencos’ de forma simultánea en formato CD y en descarga en la página web Flamencodigital.com, con las colaboraciones de Juan Diego y Niño Josele, entre otros. En directo, se ha presentado en foros como el Festival de Jerez 2007 y el ciclo Periferias Flamencas 2007. |
PROGRAMA NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2008 (ver descripción más abajo)
| DIA | INFO/WEB(pincha para ir a página web) | VIDEO en YouToBe |
| 2 Nov | ||
| 9 Nov | ANTONIO TOLEDO TRÍO (jazz-andaluz) | Vodeo |
| 16 Nov | OLEO&SOUL (LARRY MARTIN) (jazz) | Video |
| 23 Nov | JERRY GONZALEZ & JAVIER COLINA (jazz) | |
| 30 Nov | VELMA POWEL (blues) | Video |
| 7 Dic | FERNANDINHO MARCONI PROJECT | |
| 14 Dic | Mirian Penela es Muñeca Brava | Video |
| 21 Dic | LARRY MARTIN BAND | Video |
| 28 Dic | MÚSICA Y DANZA DE LAS TRES CULTURAS |
Puedes ver más videos en Diario de la Sierra.es !!
FERNANDINHO MARCONI PROJECT (brasil) - 7 Dic. 2008
 |
Fernandinho Marconi (1960), maestro de la percusión, presenta ’Yebá-Curumín, a terra da percussao’. Espectáculo del Brasil actual, la música y el espíritu del carnaval se fusionan con la capoeira y la danza. La capoeira es un arte marcial originalmente practicado por los esclavos de origen african. Esta danza-lucha cuenta con un número de adeptos en aumento constante en todo el mundo. La conexión entre música y baile se ve más acentuada cuando se trata del Samba, lengua común de toda la cultura rítmica de Brasil. Las raíces indígenas, los sonidos de herencia africana y los nuevos ritmos y lenguajes musicales del subcontinente brasileño, sumados a las danzas que veremos bailar, nos acercarán, un poco más, a un crisol cultural único cuyos ritmos se conviertene en el más inequívoco de vitalidad: la fusión. |
MIRIAN PENELA es MUÑECA BRAVA (tangos) - 14 Diciembre 2008
 |
"Muñeca Brava"
Una mirada reflexiva, irónica y dispartada sobre la mujer y su universo
Mirian Penela vuelve con todas sus mujeres a cuestas: La abandonada que quiere vivir su tragedia, la que se queda para vestir santos, la hija del viejo guardafaros, la gorda y la fea. Personajes recuperados de los tangos de los años 20 y 30. Tangos compuestos para ser cantados por Ada Falcón o Tita Merello y que La Penela transforma en un stand-up cabaretero y musical. Cabaret donde, con ironía y entrega, desgrana pequeñas crónicas de mujeres histriónicas y no tan lejanas. Esta actriz-cantante posee una de las presencias más potentes de la noche madrileña. En Muñeca Brava, con una gran carga teatral, consigue aunar la comunicación y el tango bien cantado: "Es un espectáculo en clave de humor. No trato de levantar en armas a nadie. Simplemente, me río de los símbolos que siguen grabados a fuego y recupero tangos que estaban en el olvido y aún hoy tienen vigencia", explica...
Será acompañada por Marcelo Raigal al piano.
Si desea ver más vídeos de Mirian Penela en Muñeca Brava pinche en los siguientes enlaces:
Informativos Canal 6 (Gran Canaria): http://www.youtube.com/watch?=NUJNjP1MZdo
Actuación La Otra: http://www.youtube.com/watch?v=zagtMBqouu4
|
ARTURO LLEDÓ QUINTETO (jazz-brasil) - 2 Nov. 2008
 |
El guitarrista Arturo Lledó, nacido en Madrid, llega a Brasil con once meses de edad. Criado en este |
ANTONIO TOLEDO TRÍO (jazz-andaluz)
 |
Antonio Toledo |
OLEO&SOUL (LARRY MARTIN) (jazz)
|
ÓLEO & SOUL
A la joven formación de jazz-funk ÓLEO fundada por el baterista Larry Martin en 2007 se une la poderosa y sugerente voz de Susana Ruiz para interpretar juntos soul, rithm & blues y jazz. Temas de Marvin Gaye, Aretha Franklin, Ray Charles, Ella Fitzerald, Duke Ellintong o Sam Cooke entre otros, clásicos de la música negra norteamericana elegidos cuidadosamente que forman un repertorio lleno de color, con inolvidables melodías y brillantes solos que hacen las delicias del publico y de los músicos. Ha nacido ÓLEO & SOUL Susana Ruiz- voz |
JERRY GONZALEZ & JAVIER COLINA (jazz)
|
JERRY GONZÁLEZ Y JAVIER COLINA son dos músicos con unos cimientos musicales acreditados, que establecen un dialogo propio con grandes dosis de gusto y sensualidad al alcance de muy pocos músicos. Los conciertos son un “mano a mano”, con muchos espacios, lo que posibilita el lucimiento de ambos intérpretes. El nombre de Jerry González siempre ha estado asociado a la explosión del ritmo caribeño, a salvajes zambullidas dentro de la percusión más rica y a fraseos casi salvajes que parten de una trompeta convertida en inseparable compañera. Pero, como él dice, toca de todo, y en sus últimos trabajos discográficos esconde lo más ardiente y expone su música en otro formato que explora la pasión contenida. Los resultados son, simple y llanamente, desbordantes. Si a este torrente musical le unimos a Javier Colina, el contrabajista de los contrabajistas, una garantía de solvencia y expresividad como JERRY GONZÁLEZ Nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta. Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri, “El Son” por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el “Conjunto Libre”, la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo. Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada “Ya Yo Me Cure” y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979. Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: “Jerry González and the Fort Apache Band” , un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, crearon una de las propuestas mas sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: “Rumba para Monk” en 1989, ganando el reconocimiento de la “Academie du Jazz” francesa con el premio “Jazz Record of the Year”. González y la banda subsiguientemente lanzaron HYPERLINK “http://www.apoloybaco.com/jerrygonzalezmoliendo.htm” Moliendo Café en 1991. El álbum una vez más demostró la calidad de la banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: Crossroad en 1994 y Pensativo en 1995. Ambos ganaron una nominación a los premios a los Premios Grammy. González y su Fort Apache Band. JAVIER COLINA El contrabajista Javier Colina (Pamplona 1960) comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGuill, el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la película Calle 54 del director Fernando Trueba. Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, como George Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú. La aportación de su contrabajo al flamenco queda también avalada por sus actuaciones y grabaciones con Tomatito, Joaquín Cortés, Diego ‘El Cigala’, Ketama y otros. Igualmente habría que destacar sus encuentros musicales con músicos de Mali, entre los que destaca el maestro de kora, Toumani Diabaté, con quien grabó su disco Djelika. Posteriormente se une a los proyectos de Juan Perro, quien influye en su punto de vista musical sobre la experimentación en el pop, el rock y el son cubano. Con él colabora en la gira “flamenca” y en la posterior grabación y gira de “Raíces al viento”. Una de las giras que le hace sentirse más orgulloso es la que realizó con la Fort Apache Band, con la que encuentra una de las mejores combinaciones de jazz y música latina junto al líder de la banda, el trompetista y conguero Jerry González con el que ha colaborado en muchos otros proyectos. En la presentación de la película Calle 54 en París, toca por primera vez con el pianista Bebo Valdés. Posteriormente realizarán un concierto en el Teatro Albéniz de Madrid, en el que participaría también Diego ‘El Cigala’. A partir de ese momento Javier Colina se convierte en uno de los tres pilares en la grabación del disco Lágrimas Negras de gran proyección internacional. Esto le lleva a realizar conciertos y presentaciones con Bebo Valdés, Chucho Valdés y ‘El Cigala’ alternando esta actividad con actuaciones a dúo y en cuarteto con Bebo. En noviembre de 2005 actúa a dúo junto a Bebo Valdés durante una semana en el prestigioso club neoyorquino Village Vanguard , grabando las actuaciones para un disco de próxima aparición del sello de Fernando Trueba. bien saben los músicos que han trabajado con él como Chano Domínguez, Tete Montoliú, Gary Bartz, Bebo Valdés, Diego El Cigala, Tomatito, Enrique Morente, Ketama, Carmen Linares, Juan Perro y un largísimo y espectacular etcétera. El repertorio del concierto, en líneas generales, está compuesto por un gran número de standards, atrapándonos con la maestría que sólo los grandes saben transmitir, logrando una atmósfera intimista de extraordinaria musicalidad y sensualidad. |
 |
Velma, oriunda de Chicago, tiene sus profundas raices en el gospel,el blues y el jazz. Desde su llegada a Madrid hace ya muchos años, ha liderado varios grupos de diversos estilos y recientemente ha creado el Velma Powell Quartet con el Khalsa/Heimer Trio. En esta ocasion amplia el cuarteto sumando al saxofonista Marcelo Peralta y a su paisano, el guitarrista Dave Gwynn para asegurarnos una nochedel blues "made in U.S.A." Su potente voz acaricia clasicos desde Duke Ellington hasta los gut-bucket blues de Bessie Smith. Sin niguna duda, la reina del blues en Madrid. |
